冰之魔熊猫

真是好看得没话说,无论从什么方面来评论都堪称第一流的影视作品!(服部隆之的配乐很正点啊!等着收OST!)

好心情

永远的木村拓哉
他不是艺术家；虽然属于杰尼斯事务所，却不是花瓶般的偶像；这其中微妙的平衡，对木村拓哉而言是一件好事。” 从1994年与他遇见起，快十年了。从那年起，日本是我心里解不开的情节。2003年，当我站在东京都的一家超市里，看见高过我一个头的木村拓哉的海报，黄色上衣，一如既往的眼神，邻家男孩的笑容，听着周围的人细细索索地交谈着的日语，少年时想象过无数遍的土地、空气还有面前的这个人，突然一切变得那样遥远。我只是静静地站着，几乎要屏住呼吸，因为我听见梦想实现时一枚硬币落地的声音。
         当取手扔出手中的硬币，当濑名终于弹出了他心爱的曲，当哲平和理子拍上了结婚照，当新海元驾驶的飞机终于冲上蓝天，我的心底宛如一池温泉荡漾着。当他站在舞台上用他的眼睛望着你时，你分明感觉到一种力量，而这种力量不自信不谦卑的人是拥有不来的，有人说他是个谜一样神秘的男人。
　　《爱情白皮书》：“从遇见你开始就很寂寞，和你交往了以后就更寂寞，所以我们分开吧。”------取手
　　很长一段时间里我对貌不惊人、语速缓慢、心地体贴的男生存在着莫名的好感，以至于朋友皆认为我品味有着相当严重的问题。因为那个时候，刚开始流行酷、帅和坏。而我所中意的类型则完全跟不上时代的潮流。当我一次又一次被她们当作嘲笑的对象传播于茶余饭后的时候，我终于爆发将一套崭新的《爱情白皮书》当做生日礼物送给了其中最想让我出丑的漂亮女生。后来，我们各自忙自己的，有很长一段时间没有见面，再见到的时候她的手挽着一个戴着眼镜，憨态可掬的BF；我们都傻了眼，不明白个中道理，等待着她合理的解释，她只笑，却不说，只在聚会结束各自散去的时候才跟我拥抱，在我的耳边说“他象取手呢，我很幸福的”。我的眼泪在那一刹那是涌出来的。是的，只有当我们懂得了珍惜，才能真正明白取手的含义，他象我们初恋时吹过的微风，一个不留神就丢失了，再也寻不回来。
　　1993年，柴門文的剧本《爱情白皮书》开始选演员，据说当时第一定下的演员就是木村拓哉。只是大家原以为木村会出演剧中的男一号挂居的角色却不料导演给了他取手的角色。在这之前木村只出演过唐十郎的作品，由蜷川幸雄执导的《导盲犬》，他在里面是一个只有几句的台词的小演员。我很高兴木村拓哉能摆脱固有的偶像形象，戴着大大的眼镜，衣着土气。很高兴他一开始就能将一个外表平实、内心丰富的人演绎得如此恰当而真实。其实是个很简单的故事，三个男生两个女生，有友情有亲情有爱情。帅气聪明的挂居吸引了所有人的视线的，当然也包括取手深爱着的奈美。可惜挂居是自卑的，自卑的人总觉得自己给不了别人想要的幸福，所以大多的时候总一味地逃避。而取手是勇敢的，他在任何时候都表明自己的心意，他是爱着的，无论在悲伤的时候，快乐的时候，别离的时候。奈美直到最后也没有真正的爱过取手，当若干年后他们在车站相遇，我看到取手眼睛里闪过的光，我知道他仍是同以前一样不变的心意，只是更深沉更含蓄了。木村将取手这个角色演得相当地细腻和到位，他的一言一行甚至成了当时日本青少年争相模仿的对象，而木村也凭此剧等上了他演艺事业的第一个高峰。
　　《悠长假期》：别人跟我说没有奇迹，而我认为一定是有的。小的时候我完全不懂音乐，零分以下呢，可是现在我只练一周的时间就能弹到这样了，我觉得这就是奇迹吧。------小南
　　那个时候我总喜欢在很深很深的夜里看《悠长假期》，看濑名青涩的表情，看她对小南从嫌弃到爱上的过程。有时看着看着就睡着了，睡在木村的眼神里。小南在说上面那段话的时候，濑名哭了，眼泪吧嗒吧嗒地掉下来，大颗大颗地让人无所适从。那是我见过他最委屈最委屈的眼泪。所有的言语所有的感激所有的心情都藏在了里面。钢琴没有被搬走，梦想留下来了，可爱的濑名感动得无所适从。眼前的这个女人，三十岁的模特，比他大六岁，结婚当天被男朋友甩了，为了逃避流言蜚语强行搬到他的屋子里来。说话大声，总不切时宜的说些让人火冒三丈的话。然而就是这个女人，分享着他所有的喜怒哀乐，明白他所有表情的含义。表面大大咧咧内心细致。在长久的相处过程中，终于发现彼此是懂得的、珍惜的、相爱的。
究竟有没有奇迹呢？也许爱情就是人世间最大的奇迹吧。曾经有一个男孩子高中的时候坐在我的后排，可有可无地开着小小的玩笑，偶尔背背历史研究研究物理。直到分别了5年以后，他突然给了我一个电话，没有任何言语，电话的那头是海浪的声音，他在度假，海浪的声音来自海南。后来他说，没什么，只是想让你听。我在那一刻被这个男孩感动，我听到了很多东西，真的。只是他太羞涩，我也是，所以我们终于没有走在一起。当现在我终于可以平静地回顾自己所有的爱情的时候，这个电话始终是我记忆里最深的感动、最爱的声音，就象是《悠长假期》的主题曲一样。即使很久以后，无论在哪个角落某个瞬间，听到“LA LA LA LA LA LOVE SONG……”。都会想起他来的吧，年少的羞涩，单纯的忧伤，干净的想象，那是我最美丽的时光，写在我悠长的逝去的岁月里，象海上蒸腾起的雾气，亭亭雨后的睡莲，闪耀的烟花，儿时的童话，我回忆里最美丽的岁月光华。
　　而木村拓哉在《悠长假期》里将钢琴师濑名偶尔软弱、偶尔羞涩、偶尔受伤、偶尔调皮、偶尔充满幻想的，却始终善解人意、积极进取的性格表现得那么神闲气定举重若轻。他为了扮演好剧中的钢琴师，曾不眠不休地练习钢琴，抓住任何机会去体味琴声中所蕴涵的意味。相比起《爱情白皮书》，明显觉得木村长大了。1996年，该剧一经推出，收视率立刻飙升到25%以上，成为当年最热门的偶像剧。剧中除了木村拓哉红遍大江南北以外，扮演野兽真二的竹野内丰，扮演小南的山口智子，扮演凉子的松隆子，扮演小桃的稻森泉都受到空前的欢迎，成为众人追捧的对象。而“DON’T WORRY,BE HAPPY”，也成了时下青年人给自己加油鼓劲的时髦语。这是木村的又一个演绎高潮，而木村的高潮一个接着一个，总没有停下来的迹象。

好心情

《恋爱世纪》你讨厌地中海吗？你讨厌有肚腩的中年人吗？你愿意在我头发秃了成了有肚腩也的老伯的时候陪伴在我的身边吗？并且，当你有了皱纹胸也平了的时候，我也愿意一直在身边守侯着你。你不要再说什么要一个人坚强了，让我们两个一起学着坚强吧。　-----哲平
　　日剧里总有着很经典的对白或者独白，让人想起的时候总满心温柔，觉得再也找不到比这更好的话了。所以哲平对着早苗说“反正到了一起也只有吵架，只会罗嗦，不过不在的时候又觉得寂寞”。这话里满满的，全部都是爱情。看这出剧的时候我总感觉到《东京爱情故事》的气味，同样是活泼可人的女主角先爱上了男主角。而男主角毫无意外地都有自己学生时代念念不忘的情人。而这个情人却又恰好和自己最亲密的人相恋了。相似的故事架构却通过不同的细节安排而产生了不同的化学效应。而木村出演的哲平要比永尾完治坚定和执着了许多，因此我们在为赤名莉香扼腕心痛的时候也深深地羡慕着理子的幸福。
　　木村从这部《恋爱世纪》开始，已经慢慢形成了自己特有的演绎风格。消瘦的脸，小蜷曲的发型，凝望的眼神，欲言又止的样子都成为他的标志。木村将生活化的表演带入到戏里，倍受演艺界人士的肯定和观众的喜爱。1997年，《恋爱世纪》的收视率最高到达31%，也成了别人无法企及的一座高峰。而在戏中扮演理子的松隆子也凭借该剧一跃成为日本最炙手的女星，与这两位巨星一起红火起来的，还有那只象征爱情的水晶苹果，看着它透明的样子，仿佛看见爱情正沿着某个痕迹悄悄地走来。
　　《美丽人生》：那个时候，当计程车消失在夜幕里，只留下我一个人的时候，她是否能听见我的心声呢？ ------柊二
　　我爱看柊二的侧面，爱看他专心工作的样子，爱看他做发型时熟练的手势。他的眼睛清澈，笑容动人，任性的时候棱角分明。看的时候我小心翼翼地控制着情绪，生怕一不小心陷入悲伤的气氛中不能自拔。片中的柊二是名发型师，在一次偶然的机会里碰到了双腿残疾的杏子，并在接触的过程中爱上了她。杏子是个开朗的女孩子，虽然有的时候面对舆论的压力会退缩，但在真正的爱情面前她仍然是勇敢的。真正让人心痛不已的是影片的结尾，杏子终于抵不过病魔而死去，柊二给杏子的遗体化妆，抚着杏子冰冷的额头终于痛哭了起来，几乎所有的人都跟着哭了。
　　当北川悦吏子的剧本写好的时候，据说大家都一致同意让常盘贵子来演剧中杏子的角色。因为她无可挑剔的演技，和一贯略微夸张的喜剧风格的表演给人留下了深刻印象。希望她能将杏子也演绎成一个积极地乐观地永远微笑着的形象，不过常盘贵子的这次演出只能说普普通通，片中所有的光彩似乎都被木村扮演的柊二抢去了。木村拓哉的表现得到了影评家和观众的一致认可，且绝对多数的“村民”们认为这次的演出是木村演艺生涯中最出色的一次，看不出任何表演的痕迹，笑容真实，感觉真实，爱情真实，眼泪真实。而我个人最爱剧中木村对杏子的态度，从他的眼睛里看出去的杏子完全不是残疾人，他将她看成一个正常的人，也就是这分尊重，才是真正的爱情。也难怪木村的女影迷们积极怂恿着自己的男朋友去学发型设计，甚至要求自己的男朋友拥有和木村一样的泡泡发型。连带着木村在剧中骑的TW2000轻型机车，和那件他常穿的兰色夹克在当年的销售都比年初翻了将近3番。可想而知，木村所创造出来的效应是如何巨大。2000年，木村拓哉，正在缔造又一个神话，
《HERO》：如果你能说出意大利足球队所有球员的名字，我就带你去看世界杯。 ------公平
　　英雄的海报设计得很有意思。一群穿着制服站得必恭必敬的检查官旁边蹲着木村，做着鬼脸打着胜利的手势，一看就知道肯定是个特立独行的角色。而他与松隆子在继《悠长假期》和《恋爱世纪》之后的第三次合作更加深了人们的期待。
　　早在《恋爱世纪》时，木村已经开始了个人风格化的表演。这种个人化的风格在《HERO》中更是显露无遗。片中的久力生公平是一个电视购物狂，只要是电视里播出的小到削苹果的刀片大到充气的床垫他统统都搬回家来。少少的偏执，不喜欢按常理办事，精力旺盛，永远穿橘黄色的羽绒服，不修边幅却神采奕奕的样子，他的眼睛永远是明亮、神气和犀利的。他喜欢用自己的方式说话，对任何人一视同仁，无论你是上司或是罪犯。据统计，《HERO》在被称为“M2”的层的35~49岁的男性观众层中获得了15%以上的收视率。这也证明木村正在全方位攻占日本观众的眼球。当然这与《HERO》的情节设置不无关系。在日本，刑事案件的侦破系列剧总是受着观众们的注目和喜爱。《古田任三郎》以及后来被评为九十年代十大佳剧之一的《跳跃大搜查线》都是这一类型的片子。而我们之所以在《HERO》中或多或少地看到这些片的影子是因为该剧的编剧是集合了本广克行，河野圭太、松田秀和等多位大导演通力打造下才诞生的。
　　片中我们可以明显地感觉到这个表演团队整体的优秀：总是可怜巴巴却在关键时刻能发挥威力的局长，局里的王牌傻傻的却浑身正气的江上先生，爱跳舞的末次先生，还有那个总思忖着跳槽却在感受到团队魅力的当口留了下来，还有美丽睿智的大冢宁宁，还有久未露面的三浦友和，他们个个形象鲜明，将角色性格把握得准确无比。《HERO》是我最中意的木村拓哉的片子，木村的表演张力几乎达到他表演生涯的顶峰。当他拽着警察的衣领痛斥他“哪怕出现一个小小的火花也有可能毁了一个人的生命”的时候，表演一气呵成，怒火和正义在那一刹那全部都含在眼睛里让人肃然起敬，使得旁人完全被笼罩在他的气场中。《HERO》的结尾，雨宫去到了公平所在的石垣小岛上，公平正在调查咸鱼被谁偷去的案件，然后他看到了雨宫并向她走去，在一番拉扯之后他轻轻巧巧地提过了雨宫手上的包转身走去。这是我看过的最平实却那样让人感动的方式，今后的日子风雨兼程，有这样一个人在身边一定是毫无遗憾的吧。
　　《从天而降的一亿颗星星》：你的心，由我来保护 ------优子
　　我想我能理解的，当看到父亲的呼吸在别人的枪下突然之间消失，当生活无依无靠，当只有用自己的力量才能保护妹妹的时候妹妹却突然被别人带走了，当自己幼小的心灵突然要直直白白地面对完全陌生的孤儿院的时候，他一定会把自己的整颗心包起来，躲到角落自己给自己包扎伤口，没有人知道他正在想什么，没有人知道他的心里是否还有冷暖还有感情，是否还会爱人，是否还会被人爱，我懂的，我当然懂得当亲人离开身边的时候那种顿时间的绝望和与世界的隔离感。
　　2002年，木村和大名鼎鼎的明石家秋刀鱼合作，出演这出充满了悬疑色彩也无处不透露着孤独还有关怀、亲情和友情的剧本。可是，这次两大巨星通力合作，却仍然控制不了这部片子惨遭滑铁卢。人们纷纷指责片中的内容太空洞了，木村的表演太机械化又太夸张了，更严重地指责片中的兄妹情给社会带来了多么不良的风气和影响。而《从天而降的一亿颗星星》的出演也使木村的收视率降到了历史最低点。
　　可是，如果你把外界所有的纷扰统统先放下，静下心来一个人好好地看这个片子的时候，难道你真的，一丁点儿也没有被感动吗？反正我是被感动了。我看到他在剧中将所有的演绎力度全部放到了眼睛里，试图用眼睛来诠释一切，爱恨愁苦，他从不轻言，却将一切都写在了眼睛里。我象是一个小小的影子，躲进了他给自己建筑的桎梏里，我看见墙上的风扇转动带来的一丝光亮，我闻到凉身上散发出的快要发霉的孤独的气味，感觉着屋子里的冷清、隐忍和绝望。可是，我仍然坚信，他是个善良的人，只是找不到表达的出路。
　　那个时候，优子来了。突然之间有一个人终于可以走进他的世界里去，理解他所有的行为了，突然之间他不再觉得自己是一个人了，他终于可以将自己的心事和盘托出了，这个时候我清晰地看到木村的眼睛里闪着光，以往的刀刃般的神气不见了，取儿代之的是聪敏的柔情，是的，这些我都看到了。剧中出演优子的是演技派的深津绘理，她活灵活现地将优子的慧颉，古灵精怪和女性的温柔统统表现出来。还有片中扮演单纯又执着的小雪的柴崎幸更是受到了木村亲口的赞扬，并力邀其出演他的下一部作品。
　　《GOOD LUCK》：我要把这个吻留到我下次飞行以后。 ------新海元
　　《GOOD LUCK》是木村拓哉的翻身之作，在他的《从天而降的一亿颗星星》收视不佳的情况下，《GOOD LUCK》以其清新励志的主题瞬间虏获了人们的心，木村也在剧中剪了短发，穿上了精神的机长制服以轻松姿态出现在了人们的视野里，如一阵微暖的风使人精神振奋。《GOOD LUCK》的成功之处在于它从工作、生活、情感各方面良好地展现了空乘人员的状况，让人们提起了前所未有的兴趣去研究一直就在自己身边却从来不了解其间真正状况的飞行员和乘务员们究竟是怎样的一群工作者。1997年由柏原崇出演的叫做《巨翼》的影片虽也围绕着空乘人员的生活展开，却由于展开的角度不同及编剧的单薄无力所以远不如《GOOD LUCK》来得引人注目。
　　由木村扮演的新海元是新进的飞机副驾驶员，是个热情、正义有些直白对工作极度认真的人，为了理想不顾一切地努力，最终实现了自己主驾驶员的梦想。其实这也是个简单的故事。但我们看见木村在其中的表现已由原先紧张的情绪转化为一种松弛的表现。在剧中他加入了一些喜剧的成分，面部表情十足，很爱讲话肢体语言夸张，越发显得幽默和惹人喜爱起来，我相信这是木村在打拼了这么多年以后所沉淀出来的人生感悟。他渴望有一份具有挑战和意义的工作，渴望内心的安定和简单，想做个谦卑的人更愿意给周遭带来快乐。这些都是木村在2003年带给我们的惊喜。2003年，木村已经拥有两个女儿，妻子娇美，生活幸福；在无数女孩子为之扼腕痛哭恨其步入婚姻太早的同时，我则以比从前更甚几倍的佩服心情来看他。当艺人只有在懂得自己驾御自己的生活，自己成就自己的事业的时候，才算是达到了人生的至高境界吧。
　　当然，木村的演艺事业并非总是一帆风顺。期间他也出演过一些角色并没有得到大多数观众的接受和认可。但是，只要你投入地去看他的所有作品，你就会发现年轻的木村早就开始尝试不同类型的角色，并且能够驾御不同人物的内心。在1995《人生向上》中与滨田雅功出演一对难兄难弟，束长发，行为粗鲁，爱上朋友的恋人。本片的导演八木康夫原本说 “光是想到要让木村和滨田一起拍摄富士的连续剧就很累人。我原本是想多加一个人，作爱情故事的题材，至少会有一定的收视率。”可想而知木村在当时演艺界的地位和给同行造成的压力。但是和他一起合作的滨田在完成了这部剧之后盛赞木村是个私下非常努力的艺人，从他身上学到了很多东西。在一次电视的采访中，SMAP的领头老大中居正广说也木村拓哉是一个“悄悄的努力家”，他永远是那个在私底下已经把功课做得很好的人。而2004年，有木村加盟的《2046》终于杀青了，他又会带给我们怎样的惊喜呢？
　　1997年《GIFT》中神秘禁欲寡言的由纪夫，他为了追回失去了的记忆，把心灵禁锢起来做着一份快递的职业。这部戏有着独立电影的表演感觉，木村在剧中鲜有台词，完全靠表情和肢体将这个自闭的青年表演得鲜亮无比。1996年《协奏曲》中的建筑师，将梦想与努力合于一身，带给人们全身心的振奋；更与宫泽理惠、田村正和上演三角恋爱，大家可以在木村的身上看见他悄悄进行着的改变的痕迹，令人折服，并且兴奋。
　　木村是个全方位出击的艺人。他和中居正广，稻恒吾郎，草剪刚，香取慎吾组成的SMAP组合，历十多年之久长盛不衰。他在舞台上唱歌跳舞无所不能地施展着自己的魅力。而在日本这整个国家里，人们无时无刻不生活在有木村拓哉气息的城市里。电视机里是他的角色和广告，广播里他在那里唱着歌讲着悄悄话。报章杂志上是他的八卦新闻，街头巷尾大型广告看版上有他，就连餐厅，便利超市里，印着木村拓哉肖像的宣传单信用卡都是唾手可得，木村拓哉冲击波天天出现，处处看见。他成了人们的生活，成了人们的习惯。人们很难想象没有了木村的生活究竟会乏味无趣到什么样的程度。
　　是的，我是幸运的，在成长的路上能够和木村拓哉遇见。他的身影他的眼神回荡在生活无数的角落。有人自称是被日剧诅咒过的人，那么我算是被木村下过咒语的吧。我还在寻找吗？还在广袤无垠的路上吗？当生活变得无可依巡，总算还有他在适当的时候给你一支歌、一句话、一个表情、一下拥抱支撑着你在看不见底处的生命里坚持着走下去，如同热恋一般，在暗地里一个人自言自语。

qdy123456

等很久了～！！～
总觉得出来的太慢！！
经典的！

kueiliensung

先下了再说了，希望我会喜欢。:) :)

冰之魔熊猫

最后一集呢!有点不舍!OST万岁!

蓓琳達

Thanks for sharing

khzheng

嗯,木村的电视剧内容不错的,需我是男的,也挺喜欢他们演的电视剧

蓓琳達

thanks for sharing